« Donné vie avec un art remarquable – Un immense merci au chef d’orchestre Tom Hillary pour son travail incroyable dans la préparation et l’exécution avec orchestre en direct de mes bandes sonores de Rome: Total War™ et Medieval II: Total War™. Totalement exceptionnel — ton dévouement et ta persévérance ont fait toute la différence ! » — Jeff van Dyck

Tom Hillary est un chef d’orchestre primé, reconnu comme l’un des premiers au Royaume-Uni à avoir introduit la musique de jeux vidéo sur la scène orchestrale. Connu pour sa présence dynamique et sa vision artistique, il s’est forgé une solide réputation dans le domaine en pleine expansion des concerts de musique de jeux vidéo et de films. Décrit par le compositeur de Crash Bandicoot, Josh Mancell, comme un « maestro habile et nuancé », il possède un répertoire vaste mais varié. Connu dans le monde entier pour diriger des performances orchestrales-crossover et pour sa défense de compositions rarement entendues, il est également à l’aise avec le répertoire symphonique, opératique, pour orchestre d’harmonie et pour brass band ; et il a dirigé de nombreuses créations mondiales. Sa connaissance des bandes originales de jeux vidéo et de films est inégalée. Son travail est largement célébré, et bien qu’il soit souvent reconnu pour des collaborations saisissantes avec de grands compositeurs, réalisateurs et producteurs à travers le monde — il est un fervent défenseur d’une plus grande accessibilité de la musique classique, travaillant à démanteler les barrières qui laissent beaucoup de gens s’en sentir exclus.

Hillary a dirigé des représentations dans des salles de concert prestigieuses, des opéras et divers lieux uniques à travers le monde. Parmi les moments forts notables figurent la Birmingham Symphony Hall, le Hammersmith (Eventim) Apollo — où il a marqué l’histoire en tant que plus jeune chef d’orchestre professionnel à monter sur scène — l’Opéra de Dubaï, le Museum of the Future (Dubaï), les Blackpool Winter Gardens (Opera House), Halifax Minster, The Coro, la RNCM Concert Hall, le Buxton Opera House et le point de vue d’Al-Rawan en Arabie Saoudite. Il est le Fondateur et Directeur Artistique du Manchester Video Game Orchestra (UK) et dirige des concerts de films avec orchestre avec Senbla Events (UK). Hillary fait également partie de l’équipe de direction du prestigieux FAMES Project (MKD), l’un des studios d’enregistrement de films et de jeux vidéo les plus actifs au monde, et il est Chef Principal du Country Orchestra (UK). Ses postes antérieurs incluent Directeur Musical du VBS (Poynton) Brass Band. Ses apparitions en tant que chef invité incluent des engagements avec l’Arabian Philharmonic Orchestra (UAE/KSA) et le Paradox Orchestra (UK).

Hillary est dédié à l’intégration harmonieuse d’une large gamme d’éléments de performance. Il croit que les visuels à l’écran, l’expression physique et l’orchestre sont profondément interconnectés, chacun renforçant l’autre. Pour lui, le design visuel et les concepts de production ne sont pas des ajouts séparés mais des composantes essentielles qui façonnent la performance dans son ensemble. Il considère ces éléments comme inséparables, travaillant ensemble pour créer une expérience cohérente et interdépendante. Poursuivant sa passion pour la musique et les jeux vidéo/films, Hillary a dirigé de nombreuses créations mondiales. Il a dirigé en concert les créations mondiales de Crash Bandicoot de Josh Mancell (en présence du compositeur), Jak and Daxter: The Precursor Legacy, la trilogie Spyro the Dragon de Stewart Copeland, The Elder Scrolls Collection de Jeremy Soule, Total War Saga de Jeff van Dyck, RuneScape: Orchestral Collection de James Hannigan, Crysis d’Inon Zur, et Stronghold 2 de Robert Euvino. Ses faits marquants récents en concert incluent une tournée d’une projection spéciale de How The Grinch Stole Christmas de James Horner, accompagnée par un orchestre en direct ; marquant la première représentation de ce film particulier avec orchestre au Royaume-Uni.

Parmi ses nombreux succès internationaux figurent plusieurs performances marquantes. En 2021, il a dirigé l’Arabian Philharmonic Orchestra à l’Opéra de Dubaï dans un concert avec Andrea Bocelli, tenu pour célébrer l’album Believe de Bocelli. L’année suivante, il est retourné à Abou Dabi et Dubaï pour diriger l’orchestre à la fois lors de la cérémonie d’ouverture du Museum of the Future et du festival EXPO 2020 (reporté à 2022), présentant la musique du compositeur émirati acclamé Ihab Darwish. En 2023, il a dirigé l’orchestre à Khaybar, en Arabie Saoudite, pour Tales of the Volcano — une production spectaculaire combinant performance en direct et un spectacle de 1 500 drones. Commandé par la Royal Commission for AlUla dans le cadre du festival d’un mois AlUla Ancient Kingdoms, le spectacle a ensuite reçu le prix du « Meilleur spectacle de drones combiné avec arts de la scène et importance historique ».

Il explique comment il est devenu chef d’orchestre :
« Au début de la vingtaine, j’ai passé mes étés à la Sherborne Summer School of Music, où j’ai joué comme percussionniste avec les orchestres symphonique et d’harmonie. C’était un environnement inspirant, entouré de musiciens passionnés. Rodolfo Saglimbeni, Philip Ellis et Christopher Seaman dirigeaient les répétitions de la Première Symphonie d’Edward Elgar et de la Troisième Symphonie d’Arnold Bax, et leur énergie et leur perspicacité étaient magnétiques. Un soir, après une répétition, Ellis est venu me voir avec une idée qui allait façonner mon avenir. “Je pense que tu devrais être chef d’orchestre, trouve de la musique que tu aimes vraiment, rassemble quelques amis et essaie.” Sa suggestion était simple et plus tard cette année-là, j’ai réuni quelques camarades étudiants du RNCM et après quelques tentatives, je me suis retrouvé à diriger de petits arrangements, un par partie, de musique de jeux vidéo, ce qui a finalement inspiré la création du Manchester Video Game Orchestra. »

Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des personnalités notables de l’industrie du divertissement, y compris Alexandra Burke, Andrea Bocelli, Barry Gibb, Ben Nickless, Christian Lindberg, Cormac Byrne, Colin Currie, Grant Kirkhope, Hayley Jensen, Ihab Darwish, Jade Helliwell, Jeremy McComb, Josh Mancell, Jeff van Dyck, Matthew Faddy, Maggie Baugh, Michael Ray, Nile Rodgers, Stewart Copeland, Keiko Abe et Zoe Lyons. En tant que percussionniste, Hillary a joué avec des ensembles renommés au Royaume-Uni et à l’international, et a remporté de nombreux prix. Ceux-ci incluent le Hallé Orchestra, le Black Dyke Band et le Brighouse and Rastrick Band. Ses performances ont eu lieu dans des lieux prestigieux tels que le Royal Albert Hall, le Bridgewater Hall, le Liverpool Philharmonic Hall, le KKL Lucerne, la scène Pyramid de Glastonbury et le Stoller Hall.

En tant que chef d’orchestre, ses crédits incluent la bande originale du film Star Wars: The Last Padawan II (Jonas Frederik), une collaboration avec le maître d’erhu renommé et sensation YouTube Elliot Tordo sur la musique de The Witcher III, et une série d’albums live avec le Manchester Video Game Orchestra. Travaillant aux côtés de son équipe artistique, ces enregistrements présentent des interprétations symphoniques de Final Fantasy (Nobuo Uematsu), The Legend of Zelda (Koji Kondo), Super Mario (Koji Kondo), Halo (Martin O’Donnell et Michael Salvatori), The Elder Scrolls Trilogy (Jeremy Soule), Crash Bandicoot (Josh Mancell), The Spyro Trilogy (Stewart Copeland), Jak and Daxter (Josh Mancell), Crash Team Racing (Josh Mancell), Medal of Honor (Michael Giacchino), et RuneScape (Ian Livingstone). Ses projets d’enregistrement s’étendent également à de grandes franchises, y compris Total War (Jeff van Dyck), Battlefield II (Stephen Barton), The Witcher III (Marcin Przybyłowicz), Sonic (Jun Senoue et Tomoya Ohtani), Stronghold 2 (Robert Euvino), Fortnite (Rom Di Prisco), et Crysis (Inon Zur). En tant que percussionniste et timbalier, il est présent sur des albums tels que Hekayat d’Ihab Darwish, Waves of My Life, et plusieurs albums avec le Black Dyke Band.

Hillary est un pédagogue et praticien expérimenté, ayant occupé des postes de direction en tant que Directeur de la Musique dans plusieurs institutions éducatives et ayant dirigé plusieurs programmes de sensibilisation. Parallèlement à sa carrière de chef d’orchestre et de percussionniste, il donne parfois des cours particuliers, travaillant avec des étudiants de tout âge et de tout niveau. Né à Bolton, dans le Nord-Ouest de l’Angleterre, il a fréquenté le St Joseph’s RC High School et a développé davantage ses compétences au Centre of Excellence for Performing Arts ; Pendleton Sixth Form. Il est diplômé du Royal Northern College of Music (RNCM), où il a obtenu son Bachelor et son Master of Music, et s’est spécialisé en percussions orchestrales, timbales et percussions du monde. Il est ensuite allé étudier la direction à Londres avec l’inspirant David Parry, un défenseur distingué du répertoire opératique, de concert et symphonique, servant plus tard comme son chef assistant sur de nombreux projets.

Tom est représenté par le Dr. Pietro Massa chez MASSA KONZERTMANAGEMENT GmbH.

Biographie